提案とヒント

ダニエルデイルイスの最新映画(想定)である「The Invisible Thread」の壮大な衣装

良い映画とファッションの愛好家のために 目に見えないスレッド 2018年に最も期待される映画の1つであり、6回のアカデミー賞ノミネートを達成しています。ポール・トーマス・アンダーソン監督のプロダクションは主演 ダニエル・デイ・ルイス、 彼の最新の映画では、少なくともそれは俳優がレスリー・マンビルとヴィッキー・クリープスとともに言ったことです。アンダーソンは、創造的な旅のアーティストと世界を紡ぐ女性の両方の明るい肖像画を描き、すべてが壮大な衣装を伴っています。

映画は、第二次世界大戦後、有名なデザイナーがいた50年代の華やかなロンドンを舞台にしています。 レイノルズ・ウッドコック(ダニエル・デイ・ルイス) 妹のシリル(レスリーマンビル)は、イギリスのファッションの世界におけるすべての注目の的です。 王族、映画スター、相続人、上流社会のメンバー、 紛れもないデビュー作と女性 ウッドコックハウススタイル。

ウッドコック氏は簡単な人ではなく、彼に対処することはファシスト軍に立ち向かうこととほとんど同じです。彼には素晴らしい才能があり、最高です。しかし、彼はまたうるさく、自己中心的で、難しいです。彼女を妹と一緒に連れて行く会社では、規則のための規則さえあります。モデルとクライアントは人生の中で行き来し、インスピレーションと瞬間的な会社を提供しますが、シリルはザハウスが障害なく働くことを世話します。実際、同社は女性のおかげで働いています。顧客、バーバラ・ローズ(ハリエット・サンソム・ハリス)という名の金持ちの投資家、そして彼女の妹、知的なディレクターです。

アルマ(ヴィッキークリープ)が彼の道を渡るまで、あらゆる種類の女性がデザイナーの人生を練り歩き、彼にインスピレーションと仲間を与えます。 ミューズと恋人。 ウッドコックの人生は、これまで彼のすべての縫製パターンと同様に注意深く管理され計画されていましたが、愛に揺さぶられます。で 目に見えないスレッド 私たちはまた、と呼ばれる危険な背景で愛をつかみ、保持するための努力を見ています ウッドコックの家。

ダニエル・デイ・ルイス

ダニエル・デイ・ルイスは、デザイナーのレイノルズ・ウッドコックを演じています。役者は、役割を準備するために、彼が偉大なデザイナーについて見つけたすべてを読み、頻繁に訪問して文書化されました メトロポリタン美術館のアンナウィンツアーコスチュームセンター ニューヨークから、彼は偉大なデザイナーによって設計された直接のスーツに加えて、 マーク・ハッペルと縫うことを学び、 ニューヨークシティバレエのコスチュームディレクター。

「彼らは彼に、法廷に行く前に基本から始めて、測定とテストのすべてを絶対に教えました。最後に、彼はバレンシアガのスーツを完璧にコピーすることで学んだことを示しました」とアンダーソンは説明します。支配的なドレスメーカーであり、スタイルに取りessかれていた ボー・ブランメル、クリストバル・バレンシアガ またはそれは未亡人のキャラクターマキシム・デ・ウィンターに起こったように レベッカ (1940).

ダニエル・デイ・ルイス 彼は次のように語っています。「私は1957年に生まれました。当時、私はつながりがありました。しかし、私はまた、当時の社会の規範に反することは簡単な仕事ではなかったと思います。

オートクチュールの開花とその美しいワークショップ

前世紀の50年代前半、ロンドンはイギリスのファッション産業の中心地でした。市はまだ第二次世界大戦の破壊の痕跡によってマークされました。 1949年に終了したにもかかわらず、衣服の配給の影響は依然として顕著でした。 ファンシーファブリック、クチュールベース、 輸出することはできましたが、英国で使用できるものはほとんどなく、労働力の不足も助けにはなりませんでした。

しかし、首都には豪華な家に基づいたデザイナーの小さなグループが住んでいた メイフェア地区 ほとんどすべてが18世紀の荘厳な家に設置されていました。これらの住宅は 19世紀に法廷で服を着た仕立て屋と洋裁師 20世紀のオートクチュールハウスで自然に進化しました。実際、ほとんどすべてが元の装飾を保持していたため、寄木細工の床、大きな暖炉、大理石、大きな窓、クモ、高い天井は、ロンドンのファッション貿易の通常の美学になりました。

セットは、俳優が自分のキャラクターを特徴付けるために重要です。プロダクションデザイナーと彼のチームは、スタジオのセットで既存のセットを再作成する代わりに、可能な限り既存のセットを使用することにしました。これらのセットの中で、ティルズリーのチームがレイノルズウッドコックが住んで働いている豪華なメイフェア地区からそれほど遠くないフィッツロイ広場で発見したエレガントな家が際立っています。

ロンドンのファッションハウスはパリのモデルに基づいていましたが、 設計と製造は同じ屋根の下で行われましたが、規模ははるかに小さくなりました。顧客は1階の狭い建物に入り、部屋はレセプション、待合室、さらにはデザイナーのオフィスとしても機能しました。通常は家の中央にある階段が、展示ホールと更衣室を備えた1階につながっています。テーラーとドレスメーカーに分かれたワークショップは、後ろと最上階にありました。

ロンドンのファッションハウスのサイズは大きく異なりましたが、パリのハウスよりもはるかに小さかったです。 1952年、 ロンドンで最も有名な2つのファッションハウス、ノーマン・ハートネルとハーディ・アミーズ、 彼らは女王のために設計され、それぞれ400人と200人の従業員がいましたが、マイケルシェラードのような小さな家は40人のチームで働いていました。それに比べて、同じ時代のパリの素晴らしい家には、500人から850人の従業員がいて、毎年いくつかのコレクションを設計していました。

映画のロンドンの家はエレガントで控えめで、花がいっぱいで、自然光がたくさん入る中立的な場所です。命を与えるために ウッドコックの家 壁の役割から照明まで、シャンデリア、鏡、桜の木の寄せ木張り、イングリッシュカーペットなど、多くの視覚的側面が考慮されました。

オートクチュール それは、最高のドレスメーカーが手作業で縫い、各クライアントに合わせた最高のファブリックと装飾品でのみ行われました。平均して3つのテストが行​​われ、モデルの提供には約4週間かかりました。家によって作られた衣服は、クライアントとその社会生活に完全に依存していました。通常の衣服には、長袖のドレス、他のダンスドレス、スポーツウェア、都市と田舎のジャケットスーツが含まれていました。結婚式は、デザイナーの注文の他のソースでした。これはすべて映画に反映されています。

見て 1950年代から彼はパリの命令に従い、 クリスチャン・ディオールによるニュールック、 スズメバチのウエスト。 1947年以来、このスタイルは、100年前にコルセットの彫刻と幅の広いスカートが付いた典型的なミリニャークシルエットの多くを思い出させました。

New Lookスタイルのデザインは、数層のチュールで支えられた高価なシルクから非常に精巧な作品でした。イブニングドレスには、おそろいの靴と長い手袋が付いていました。ジャケットスーツは肩パッドを失い、より自然でフィットしたデザインになりました。また、アクセサリーは常にスーツに合い、帽子には印象的な羽がついていました。

楽屋

衣装は映画のもう1つのキャラクターです。 当時のスタイルがどのようになっていたかを分析し、映画制作の重要な要素はデザインを作成することでした。デザインは本物のように見え、ロンドンのデザイナーの洗練されたレベルに達します。

監督は、コスチューム会社で時代物のコスチュームを借りたり、美術館から借りたりしたくありませんでした。募集 一から作成。 マークブリッジ (アーティスト) 彼は衣装を担当しています。ポール・トーマス・アンダーソンは彼に ロッカールームを通して話をする 彼のデザインは、キャラクターの心理状態を反映する必要があります。

以来、監督の映画すべてに携わってきたベテランのデザイナー ハードエイト、シドニー (1996)、単一のデザイナーに触発されたわけではありません。それは、春のパレードのシーケンスに表示される9つのオリジナルドレスを含む50のユニークな衣装を作成するために、時代全体に渡ってはるかに広く文書化されました。

マーク開始 Vogue and Harper's Bazaarのコピーの勉強 アーカイブ画像に移動する前の時間の YouTube それに加えて、彼はポール・トーマス・アンダーソンとダニエル・デイ・ルイスと数回会い、 ウッドコックの家。 「会社が使用する色とテクスチャを決定するのに1日かかりました。最終的に、いくつかのモデルでは、レースが多く、サテンとベルベットの混合物を含む暗くて強いトーンを選択しました。」

デザイナーが始めました パリのロサンゼルスで服を探してください。ローマとロンドン しかし、彼が見つけたものの多くは、魅力的で望ましい時代のものでしたが、変色して着用していました。「スーツは慎重に保たれても、シルクは永遠に続きません。時間の経過とが存在します。私たちが見つけたコスチュームは、私たちに刺激を与え、当時使われていたテクニックを理解するのに役立ちました。モデルを複製するたびに、同じ種類の布地を見つけようとします。」

マークブリッジズと彼のチームは、 ビクトリアアンドアルベルト博物館のファッションアーカイブ、 そこで彼らは象徴的なデザイナーのスーツを詳しく調べました クリストバル・バレンシアガとハーディ・アミーズ。 これらは映画の重要なコスチュームのインスピレーションとなり、ヴィッキークリープスはそれらのいくつかを着用しました。「ファッションアーカイブを調べることができたのはとても便利でした。バレンシアガが非常に気に入ったレースなど、多くのスーツのコンセプトは、信じられないほど詳細に作られています。」

コスチュームデザイナーは、 ロンドンの職人 メインとセカンダリのキャラクターをドレスアップします。多くは何十年も営業しており、貴族や王室のメンバーをクライアントに持っているか、数えています。彼はスーツのテストを監督し、 アンダーソン&シェパードによるダニエルデイルイスの衣装、 1906年に設立され、クライアントとしてウィンザー公爵がいたデ・サヴィル・ロウ。俳優の靴はオーダーメイドでした ジョージ・クレバリー、 1958年にその店を開きました。帽子メーカー ソフィー・ラム、 ロイヤルオペラハウスのマスクとファンタジーの宝石の作成者は、いくつかの重要なシーンでエレガントなデイルイスの帽子を作り、染料の専門家と協力して正確な色合いを得ました。

の衣装 レスリー・マンビル (シリル)は肌の色合いを強調するために暗いです。女優は一連のジャケットのスーツを着て、仕立て屋の仕事をします トーマス・フォン・ノルトハイム ロンドンの最後の偉大なオートクチュールハウスであるラシャスの家で貿易を学びました。

この映画では、衣装はキャラクターの変化を反映しています。たとえば、カフェのウェイトレスからミューズとレイノルズウッドコックのモデルへのアルマ(ヴィッキークリープ)の変身。 「私は、母親から引き継いだ服で、古着を着ていても、簡単な方法で彼女に服を着せ始めました。彼女はカサ・ウッドコックと同様に、彼女の服のデザインと質感は変わりますが、アルマは同じままです」と彼は説明します。マークブリッジズ

ヴィッキー・クリープ 彼は博物館や衣装会社で見つけたドレスを着ています。彼女は魅力的な体験を語ります。「このような豪華で洗練された服を着る余裕のある女性のパレードや役割を想像したことはありませんでしたが、最も驚くべきことは、彼女が測定するように思われたことです」

トレーラー

あなたが本当にそれを見たいと思っているのを知っているので、今のところは次の予告編まで予告編を残す 2月2日

映画は6を達成しました オスカーのノミネート: 最優秀映画賞、最優秀監督賞(ポールトーマスアンダーソン)、最優秀俳優(ダニエルデイルイス)、最優秀助演女優賞(レスリーマンビル)最優秀オリジナルサウンドトラック、最優秀衣装デザイン。

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